“学院的力量——中国美术学院教师雕塑作品展”一个很重要的特点，就是它突出了“学院”。这一方面是因为身份，参加展览的作者是中国美院的雕塑教师；另一方面，这个展览是在当代艺术的整体格局中，为我们提供了一个当代雕塑与学院的关系的契机。
这个问题如果和西方雕塑进行比较，是很有意思的。西方现代雕塑的发展，呈现出的是从社会到学院的基本走向，也就是说，在西方，活跃的创作力量往往在社会，而“学院”代表着稳定、规范、有时甚至是保守的力量，而从社会涌现出来的鲜活的雕塑作品，最初为学院排斥，最后为学院接纳，譬如罗丹就是一个典型。
中国现代雕塑的基本走向则不是这样，反过来，它常常呈现出从学院到社会的方向。在20世纪，西方雕塑引入到中国以后，改变了雕塑的文化地位，雕塑被纳入到高等艺术教育中，在这个时候，中国雕塑呈现出的是至上而下，从学院到社会的方向。往往是学院在对社会做一种关于雕塑启蒙和普及工作。
中国美术学院的前身，国立艺术院是中国第一个正式招收雕塑专业学生的教学单位。中国美院雕塑系近80年的历史，见证了中国雕塑高等教育发展历史，也见证了雕塑艺术的发展历史。其中我们可以看到，学院的雕塑，在创作中一直发挥着主力军的作用，它为中国雕塑的发展提供了动力和技术支持。
当中国进入改革开放的新时期以后，在所谓“85”美术新潮中，在雕塑方面，最主要的力量仍然是有着学院教育背景的艺术家，学院雕塑变革的过程中同样也起到了重要的推动作用。
本次展览的让我们想起1992年在杭州举办的首届当代青年雕塑邀请展，在当时，这个展览是第一次全国性的，由学院青年教师独立策划，旨在鼓励雕塑创新的展览，它对推动雕塑走向当代起到了非常重要的作用。
在当今，学院雕塑面对纷纭复杂的当代社会，面对当代艺术多元化的格局，艺术市场的勃兴，传统雕塑观念的颠覆，这些都是使得学院雕塑遭遇到强劲的挑战。在1990年代中期以后，物欲化的消费主义意识形态开始笼罩市场，这种具有全球化背景的意识形态开始对中国人的精神生活和行为方式产生了广泛的影响。在这种背景下，学院雕塑如何找到自己的精神定位？
有学者指出，当今社会，是一个“没有世界观的社会” ，所谓没有世界观，乃是指个人生活的存在已经与宇宙失去了有机的意义联系，只剩下作为主体的“占有性的个人”对作为客体的大自然赤裸裸的占有、征服关系。
这样一个大的背景下，当代学院雕塑如何坚持自己的精神操守？学院雕塑如何才能继续保持和发挥力量，这是一个需要特别探讨的问题。
共1条评论 | 我要评论