一种实验：铜板上的“水墨画”

近日，著名画家、市文联主席董小明个展“半亩方塘”在深圳画院开幕，冠以“综合媒介”的名头。看罢才知，貌似轻松的多媒介艺术品，却蕴涵着深刻的学术思考。

流动的“书法”

跟一般采用自然光的展览不同，这个展览杜绝外部光线，因为其主体展品《半亩方塘》是一幅投影在地板上的影像作品。在黑暗的空间中，一束白光将地板照得煞白，几颗雪白的石子随意散布其间，而在石子底下，竟是一幅随着水波荡漾的书法——“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，为有源头活水来。”

董小明介绍：“这批作品是受德国德累斯顿国立美术馆举办的中国当代美术展《变异的水墨》之邀而创作的，该展的主题恰好和我多年来思考的问题相契合——如何用当代艺术的形式表现我们传统的水墨画。于是，我用了一个月的时间将多年来在脑中形成的概念付诸行动。”

在影像作品《半亩方塘》中，董小明通过将自己的书法作品与流水的影像叠加，形成一种“流动书法”的意象。“半亩方塘”则取自宋代学者朱熹的诗句，原诗隐喻水流清澈的池塘就像一个不竭充实新鲜知识的世界。董小明想借此暗喻：水墨这种传统的表现形式也可以不断填充新元素，形成兼容并包的“大世界”。

铜铸的“水墨”

而在《半亩方塘》的四周，１３面“铜镜”在射灯照射下泛出幽幽的光，可是当人站在“铜镜”前一照，赫然发现上面居然出现凹凸不平的黑槽，站远一看，铜板上出现的，竟然是董小明的名作——“墨荷”！

早年曾学版画的董小明，此次用酸在紫铜、黄铜和铜版上进行蚀刻制作，“方法和铜版画相似，但铜版画展出的是印在纸上的作品，而我展出的却是版本身。”“我就是希望用当代手法再现水墨绘画的形态和意蕴。”董小明说，而他的意外收获是，铜板上的“笔墨”居然得到了“入木三分”的现实感。

近年来，董小明对于水墨革新的尝试是有目共睹的。他曾在布上进行水墨创作；他持续《墨荷》系列的创作，意在以当代人的理解来阐释水墨画蕴涵的传统精神，同时以表现水墨特征的不同方法手段和不同材质媒介，尝试拓展水墨的表现力和表现域。

“也许，一些中国画老先生不会同意我的做法。”董小明微笑着说，但他认为以往谈到传统的革新，往往是站在传统的立场上，但他却是站在当代艺术的角度观看传统中国画。在他看来，传统就是各个时代艺术家们创造的综合体，一味抱着“传统”不放的人将不能进入传统的大流。“当代艺术离中国并不遥远，关键是我们不能只将当代艺术当成舶来品进行模仿，而是要产生中国自己的当代艺术。这种当代艺术以后也将成为我们的传统。这是当代艺术家们的历史使命所在。”