纯洁的危机，日常的危机
吴允铁
艺术品似乎应该出现在画廊、艺术馆、博物馆等地方，当然也有公共雕塑出现在广场等公共场合的情况 。但如果突然之间，日常的生活空间变成了展览现场，生活中平常熟悉的生活用品也变成艺术品，而你又不自觉地卷入这个艺术行为的过程，这将会是一个什么样的状况呢？ T艺术工作室在泉州沃尔玛举办的一场现代艺术展就制造了这样一个状况，从而引发了一种是“日常生活干扰了艺术”还是“艺术干扰了日常生活”的争议。
从杜尚的小便器开始，平凡的现成品进入了艺术馆。不管多平凡的物件也因贴上了艺术品的标签而倍受保护。博物馆里的现成品艺术品也以一种超越平常的姿态面对每一个来访者。而当展览的场地转到日常生活的公共场所的时候，艺术品这层外壳突然变得非常脆弱。尽管艺术品还在发挥他的作用，但由于场地的转移，大众在博物馆中那种对艺术品的隔阂已经消失，甚至不断地破坏和消除艺术品在现场的影响 ——尽管这也可能是艺术家所设计。在超市出现的艺术展览重新诠释了艺术和日常用品的关系。观众对日常品的态度也成为艺术的一部分。 例如陈阳辉的《解结/决》，这件作品无疑是不易觉察的，在一个水果柜台把水果打上塑料袋的结，然后 让购物的群众将其解开，寓意“解开环境恶性循环的结”。在平凡如常的状态中，观众以一般的心态去对待艺术品，自然而然去解开艺术家所设的结。吴允铁的《超市疑案》借用现场的商品环境，与虚拟的被害者（由白色塑料物填充衣服而成的假人）一起，组成一个命案现场。散落在超市各个角落，暗示日常生活危机和生命的关系。惊吓后的观众出于心理的自我补偿，往往会去破坏那些没有特意保护起来的艺术品。艺术品在日常空间里的脆弱在此显露无疑。二楼到三楼的电梯，是马叮的行为艺术作品《轮回》的表演现场。作者请了若干个志愿者用白色塑料袋缠绕全身，反复在电梯上表演各种挣扎的表情。通过上、下电梯的重复表演，暗示白色污染的无法消除和恶性循环。艺术现场所在的电梯，是人流相对集中的地方。在表演的过程中，购物的人流不断地进入表演的现场，不断地参与或者是干预作品的完成。这几个作品的完成在某种程度上是由观众的介入而实现的，日常进入了艺术，艺术则以日常的方式重构了日常。
从另一个角度看，现场的艺术作品又分别以不同艺术的想象预示环境恶化恶果，试图提醒人们的日常生活隐藏的危机。如《超市疑案》中虚拟的人命案，《轮回》中被白色塑料缠身的表演者。林湫平则通过装置作品，展示了一个末世的场景，用来表达对当下的忧虑。在他的作品《瀑布》中，白色塑料从高悬的矿泉水瓶中流出，以此来展示白色污染对环境的破坏。而在另一件作品《处境》中，他将活鱼与白色塑料袋一起装入饮水机中，因为缺氧而奄奄一息的鱼，也加深了人们对环境恶化的忧虑。黄曦农的《病变》通过一次性塑料杯和塑料服装模特的畸形结合，展示了污染对人身体的影响，使人们对白色垃圾产生一种忧虑的心理投射，吴志强的影像作品《呼吸》，则是一个被塑料袋套住，用力呼吸的人，通过作品，表达了由环境污染对人们生活空间的压缩而引起的一种忧虑。和其他作品呈现出的焦虑情绪不同，苏云波的作品显得悠闲自得，这个由无数个充气的白色塑料袋汇集成一个巨大的《凝固的云》，在超市灯光的照射下，显出一种美丽的塑料质感。轻飘无力，似乎不说明任何问题，但却呈现出生活本身的泡沫化现象，日常生活的危机在其中显露无疑。
《纯洁的危机》是T艺术工作室在泉州的第三次现代艺术展。尽管地处艺术中心边沿，但该团队仍将继续投入当代艺术的创作，以期通过当代艺术多样的表达方式，展示生活中的艺术和艺术中的生活。
2008-4-15
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