据20世纪60年代统计，伦勃朗留世的作品包括约600多幅油画、300多幅蚀刻版画、2000多幅素描和100多幅自画像，70年代以来陆续还有一些新的发现。大师离开这个世界的时候身边一无所有，但他却留给这个世界那么多精品力作。伦勃朗从当时欧洲“黄金时代”采集了艺术智慧，发展了文化睿智，化为“永久的光和影”。伦勃朗的引人入胜的艺术方法，一直为以后的追随者执著地探索与研究。
一为草图的启迪。伦勃朗绘制大量草图，真实而艺术地记录从自然事物获取灵感时的视觉印象和奇妙情感。这些草图约有1500件，有助于他绘画创作时对于作品构图、色彩和立意的确定。草图中既有快速、潦草的初稿，也有精细、复杂的用红粉笔、彩笔或混合颜料所描绘的草图。在不少草图中，已有主题对象的形体，亦确立了空间分布、明暗对比及色彩结构。在草图中可见大师的最初感受、创意思考和作品的起始经纬。这些草图既帮助我们走近每次“正在艺术初创阶段”的大师，也有利于我们深入大师的具体的艺术方法。
二为肖像的执著。伦勃朗十分重视肖像画的创作，包括单人肖像画、双人肖像画、群像肖像画，尤其是自画像。他很欣赏达?芬奇的绘画艺术，借鉴了德国画家埃尔塞梅尔的明暗对比法，画肖像和人物半明半暗，几乎与阴影融为一体。他的女性肖像画的用色令人联想到提香的美妙色彩。他的肖像画十分传神，具有独特的风采和神韵。《凭窗的亨德里治?斯托斐尔斯》和《入浴的妇人》都是描绘同他患难与共的伴侣、续妻亨德里治，凸显勤劳、善良、朴实和自然。他画的老人肖像尤为感人，在那苍老的容颜和深邃的眼神中展现了岁月的沧桑和人生的跌宕，蕴藏深刻的思想和人生的哲理。伦勃朗还喜欢画自画像，用画笔忠实记录了人生的各段里程，让观众真切地品味艺术家对于生命的深刻感悟，在自画像中有对万物的开朗豁达，对世象的情感变化，对艺术的乐观自信，对岁月的理性宽容……汇聚成一条人物命运和性格的长河。“就肖像艺术的深刻性而言，伦勃朗超过了包括哈尔斯在内的所有荷兰人。哈尔斯的作品像快照那样捉拍了人生命中的某一时刻，而伦勃朗则能从某一画面见诸人的整个生命。荷兰人素以描绘自己亲眼所见之事物见长，但并不是每一个荷兰艺术家都能像伦勃朗那样，能够对亲身经历的一切在艺术、人生和哲学相统一的高度上达成理解。当别的荷兰画家都在为能准确地描绘物象而自得之时，伦勃朗的艺术已拥有着更为广阔的精神空间。”(邵亮编著，《巴罗克艺术》，河北教育出版社2003年12月版第114页)
三为光色的驾驭。伦勃朗是光色大师，为后人留下了极富魅力的色彩和“永久的光和影”。他擅长于把奇异光线投射于主题人物上，以形成视觉焦点。他用光的明暗来反映空间层次，把明暗对比法推进为更富有戏剧化的舞台灯光效果，以产生神秘多变的气氛。他对光线有独特的驾驭能力，自由地把光分散、集中或作模糊处理，使笔下的光色诉说成为一幅幅油画经典。伦勃朗的用光善于映照普通人的生活，抚慰着观赏者的心灵，让人们随着作品中的用光放飞遐想和真情，让观赏者随着那奇特的用光穿透长长的历史。他运用颜色透明与不透明的特性，创造了透明重置法。他往往用单色起画稿，并用画笔区分出色彩结构，再上透明的底色，多次地修改润色以体现明暗，塑造对象。画家率先用厚涂法来表现绘画语言的活力。他常常以黏度很高而且较硬的颜料和豪放的笔触画出雄浑有力的明部，又以一些小笔触加强立体感。他还从老师那里学到了表现力丰富的断断续续的影线画法，增强了画面的表现力。“他善于运用类似中国画中朱砂一样沉着的红色，配以明亮的金黄和沉着的深褐，构成温暖而统一的调子。在这些暖色里，又夹以不同强度的青、蓝、绿，造成极其微妙而丰富的对比关系。他用的色彩，常有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。”(迟轲著，《西方美术史话》，中国青年出版社2005年1月版第174页)伦勃朗对于光色的驾驭，使他在西方艺坛上长驱直入。
伦勃朗的“永久的光和影”从17世纪投来，还将穿透历史而去!
再论伦勃朗的"永久的光和影"
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