艺术绩优股.本月关注广东当代表现主义油画家
主持人：熊斌
在野艺术家：“在野”自然是相对于“在朝”而言的。是指那些远离画院、美院等体制以外，拥有个人独立的艺术观点和充份自由话语权的艺术工作者。对于文化人，自古以来中国就有“不出仕”的传统，中国当代艺术雏形的1979年星星画派、85美术思潮、89中国现代艺术大展，这些“自立门户”的在野艺术家均是当代艺术事件的缔造者、推动者和参与者。这其中最具代表性的就是北京当年的圆明园画家村的在野艺术家们，他们来自全国各地，为了追寻艺术的梦想，自发地集聚在圆明园，生活条件艰苦，创作环境恶劣，后被政府逐至宋庄，世纪之交，海外资本的力量将中国当代艺术市场颠覆式地推向霸主地位，近两三年中国整个文化艺术品收藏资本追逐当代艺术，一时间，名不见经传的宋庄和798兵工厂成为全球瞩目的当代艺术区，并由此引发全球关注中国的在野艺术家群体。随后全国各地均有不同形式的艺术家群落以不同形式的集结在一起，撑起艺术市场的半壁江山。
魏克健其人：广州大学城旁的小洲村，就聚集着一班类似的艺术家，魏克健便是其中的一位典型的在野艺术家，自84年广州美院教育系读了两年后，虽然成绩名列全班第一，但始终觉得学院内的教学体制自己无法适应，故申请退学离开广州只身一人闯到西藏，一边教书一边吸收朝拜圣地的特有灵气，一边探索发掘一条增加个人语言本体鲜明性、独特性的观念图式。后因藏区时有不安定的因素，不得不回来广州落户于小洲村埋头创作。
作品鉴赏：魏克健油画与其说以“人”作为表现主体，不如说对“头像与手”的叙说更准确点。艺术家魏克健受立体画派和解构主义的影响，以其诗人般的艺术视觉对人像和手的重新再造，并符号化。画面人物的面部表情呆滞、凝重，而手的表现则用生硬线条将其切割成一块块不规则的粗大立体的几何形状，整幅画面很少有绚丽的色彩渲染，只有近乎于黑白灰复合色组成，而这一切看似不和谐组合恰恰构建画家难能可贵的独特艺术语言，并自成体系。看魏克健的油画作品更像读一首诗，一首以描写人性内心情感、悲壮生存力量的诗。
最新消息：魏克健的作品自在2007年广州ART64画廊举办个展后，其部分作品已被海外买家收藏，值得一提的是国际著名印尼籍策展人吉姆苏邦卡（Jimsupang kat）先生，非常看好魏克健的作品，并在印尼为其推荐作品，目前已有几位印尼藏家定期来其代理画廊收购魏的油画作品，本月中旬魏克健将会参加由ART64艺术空间和印尼OHouse Gallery主办的“亚洲厚音”上海春季艺术沙龙展。
收藏提示：近几年中国油画市场逐渐向国际化转移，当代艺术的发展也可谓千变万化，百家争鸣，艺术阶层的分化也变得前所未有的剧烈。体制外画家更加彻底放弃体制谋求独立的艺术语境，他们往往要比体制内画家要付出更大的代价，好在当代艺术的收藏家们往往更垂青于这些在野的、鲜活的体制外画家，而这种趋势越发的活跃。资料表明新兴的艺术投资基金、画廊、拍卖行均将当代艺术作为主要的经营方向，而广州必将以后来者居上的雄厚实力迎接这一历史性的变革。
近两年魏克健的油画作品主要被印尼藏家收藏，国内市场还未成熟，拍卖市场数据也不全面，这与画家较低调和广东整体油画市场未成熟均有一定关系，另近几年印尼的华裔收藏家风生水起并成为中国艺术品的重要收藏群，应引起行内人关注，魏克健油画当前2.5
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